Am vergangen Donnerstag waren wir Gäste bei der neuen Produktion des Chamäleons in Berlin. Als der Ort für neuen Zirkus schafft es diese altgediente Institution immer wieder zu überraschen. Nach der für mich enttäuschenden Produktion Cross Roads, die vieles versprach, was ich nicht eingehalten sah, war DUMMY Lab eine echte Offenbarung!

Für mich als Theatermacher und -liebhaber fehlt immer noch die Geschichte, der rote Faden, im modernen Zirkus. Es dauert mich einfach, dass so wunderbare Akrobaten, Artisten und Künstler oft nur Effekte schaffen, anstatt diese Mittel für eine Aussage zu nutzen. Aber gut, ich kann nicht alles haben.

Aber DUMMY Lab konnte mich in vielen anderem Überzeugen, denn die Macher haben so vieles richtige gemacht. Die Regisseure Eike von Stuckenbrok und Markus Pabst verstand es alles aus einem Guss zu gestalten. Die rohe industrielle Musik von Reecode, gemischt mit dem elektrisch verstärkten Cello von Lih Qun Wong verband die Nummern der Akrobaten zu einen ästhetischen Ganzen.

Eigentlich hatte ich alles schon gesehen, ob es das Vertikaltuch war oder die Stäbe oder Ringe oder selbst die Akrobatik am namensgebenden Dummy – was geboten wurde, war nicht neu oder außergewöhnlich. Es war aber so erfrischend, dass hier nicht nur nach akrobatischen Höchstleistungen geschielt wurde, denn Akrobatik an sich ist beeindruckend genug. Es wurde viel mehr darauf geachtet, dass alles sich einpasste in diese digitale Spiegelwelt.

Mit Computertechnik, Kameras und Projektoren wurde in DUMMY lab eine Erweiterung der Bewegung und der Körper in eine digitale Welt geschaffen, die mich an Filme wie Tron und Computerspiele erinnerte. Mit offenem Mund verfolgte ich das Zusammenspiel von Mensch, Bühne, Technik und digitalem Design. Wer sich auf neue digitale Bilderwelten einlassen kann und daran Freude findet, der sollte DUMMY lab nicht verpassen.

Und einen Dank möchte ich noch ans Chamäleon senden, dass ich auch diese Show sehen und besprechen durfte.

Mich persönlich interessiert zurzeit bei all der Kunst, die ich sehe, zuerst der Inhalt und dessen Aussage. Ich mag nicht, wenn man mir die Welt dekonstruiert, um mich dann mit den Einzelteilen sitzen zu lassen. Frei nach dem Motto: Da, so kaputt ist das, aber wie es wieder zusammengeht, dass finde selbst heraus. Ja, ich wünsche mir eine Haltung von der Kunst die ich sehe.

In dem Zusammenhang war der Besuch bei Flip im Chamäleon ein Wagnis. Aber die Presseabteilung lud mich ein (zum 2. Mal) und so ging ich mit meiner besseren Hälfte, um „atemberaubende Akrobatik und neue Artistik“ zu sehen. Und ja, Flip hat auch eine Geschichte: „Sechs Freunde, ein letzter Sommertag, der Abschied fällt schwer auf dem Weg zum Erwachsenwerden. Doch wie viel freudiger ist das Wiedersehen nach Jahren – so leicht und beschwingt, als wäre kein Tag des Getrenntseins vergangen.“

http://chamaeleonberlin.de/video/flip/html5

FLiP ab März im Chamäleon

Ich muss sagen, den Sommertag und die Jugend habe ich gesehen, der Rest erschloss sich mir nicht. Aber fast möchte ich sagen, dass es egal war. Denn die Artistik der kanadischen Truppe Flip FabriQue war hinreißend und spielerisch. Manche akrobatischen Figuren hatte ich schon waghalsiger gesehen, da fiel ein Ball herunter oder dort verhedderte sich ein Fuß in einem Seil. Doch es kümmerte mich nicht, weil eine Spielfreude auf der Bühne herrschte, die den gesamten Saal in Bann zog. Diese Akrobaten wollten springen, klettern und toben. Ihr Bühnenbild, eine rötliche Wand war mit fenstergroßen Durchlässen versehen, die sie zu allerlei Spiel nutzten.

Das Chamäleon spricht selbst davon, dass alles „mit einem Augenzwinkern“ in Szene gesetzt sei. Und das hat für mich den Abend ausgemacht. Hier wurde nicht nach einer Ästhetik geschielt, die so oft unter den einzelnen Interessen der großen Akrobaten leiden muss, damit jeder seine Nummer und sein Das-kann-nur-ich-Solo abziehen kann. Selbstverständlich zerfiel FLIP auch in Einzelnummern, aber die Regie verstand es weitgehend hervorragend, die anderen Akrobaten in die Nummern einzubinden. Wunderbar zum Beispiel die Beleuchtung eines Jojo-Solos mit LED-Taschenlampen durch die Kollegen. Aber wirklich unterhaltsam waren die gemeinsamen und nicht so weltneuheitlichen Aktionen, wie das Langseilspringen oder das Medizinballjonglieren.

Diese Leichtigkeit, die im Zusammenspiel bei Flip zu sehen war, vermisse ich oft im sogenannten neuen Zirkus. Hier werden angeblich nicht einfach Nummern aneinander gereiht, sondern „Geschichten“ erzählt. Doch nur irgendeine Geschichte reicht einfach nicht – zumindest nicht für mich. Wenn soll sie mir auch etwas sagen. Wir waren nun vergangenen Montag ebenfalls im Chamäleon und sahen Tangram, die Verbindung von Jonglage und Balett. Versprochen wurde hier eine Paarbeziehung, bei der wir dramaturgisch letztlich „nur“ dem Auf und Ab zwischen Anziehung und Streit beiwohnen durften. Bitte, man verstehe mich nicht falsch, es waren zwei großartige, wenn nicht gar Weltklasse Artisten, aber die Story war belanglos. Keine Erkenntnis, keine Aussage, aber ein gekünselter Ernst. Oder soll es eine Brechung sein, wenn im akrobatischen Streit der Herzen, die Tänzerin ihr Lächeln nicht abzulegen vermag?

Ich will nicht sagen, dass mit Akrobatik und Zirkus keine Geschichten erzählt werden sollten, aber wenn sie nur der dünne Kitt zwischen den Nummern ist, dann lieber ein Ansager. Ich warte auf die Produktion, wo die Akrobatik nur der Handlung dient und somit wirklich zu einem neuen Ausdrucksmittel in der Bühnensprache wird.

Und bis es soweit ist, lasse ich mich lieber von der guten FLIP-Laune begeistern.

www.chamaeleonberlin.com